XVI век (Чинквеченто) — последнее столетие в истории итальянского Ренессанса. Это драгоценная эпоха культуры и искусства, подарившая миру такие бриллиантовые фигуры, как Микеланджело - крупнейший мастер эпохи Возрождения, скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель, Макиавелли -выдающийся историк и реформатор науки о государстве, Леонардо да Винчи - обладатель наиболее всесторонней гениальности, а также знаменитые художники Тициан и Рафаэль, наряду с да Винчи при жизни прозванные современниками «божественными».
В монархических государствах Италии титулованную знать отличала подчеркнутая роскошь во всем — в пышном убранстве интерьеров многочисленных палаццо и загородных вилл, в одежде из дорогих шелковых тканей, украшенных кружевами, золотым и серебряным шитьем, драгоценными камнями.
Италия - колыбель эпохи Возрождения, где зародилась мода Ренессанса. Италия еще в период средневековья принадлежала к наиболее цивилизованным и культурным странам Европы. Будучи посредницей в торговле между Западом и Востоком, Италия еще в XV веке стала самой богатой страной Европы. Вера в обновление и возрождение этого незабываемого периода сильнее всего жила во Флоренции, которая была не только центром культурной и общественной жизни страны, но также славилась своим экономическим процветанием, связанным с производством тканей и модных изделий. Флоренция являлась центром шелковой промышленности. B Милане процветало производство бархата. И именно эти условия сделали Италию центром моды. Именно в эпоху Ренессанса появились первые книги о модных тенденциях. Главной законодательницей итальянской моды в XV веке была Флоренция, а в XVI - Венеция.
На изготовление модных одежд шли дорогие материи - шелк, парча, бархат, покрытые вышивками и украшенные орнаментом из цветов, ваз, гондол. Весь костюм Ренессанса, особенно женский, строился на сочетании пышных драпировок тяжелых тканей. Из цветов особенно модными были зеленый, красно-винный, смарагдовый.
Важнейшей особенностью считалось то, что мода, как говорили её теоретики и главным образом - женщины, прежде всего, должна была быть «богатой». С XVI века женские платья становятся еще пышнее. Тяжелую ткань юбки закладывали во множество мягких складок. А богатство костюма проявлялось не только в дорогих тканях и их узорах, но также и в оформлении основного украшения платья - рукавов. Художники всю свою фантазию проявляют в отделке. Если рукав без разрезов, то сделан из самой дорогой материи - парчи с бархатным и затканным рисунком («аксамит»).
В XVI веке знатные женщины использовали драгоценные украшения: цепочки и цепи с массивными, вделанными в ювелирные оправы камнями. Дополнением к костюму служили носовые платки, впервые появившиеся в этот период. Носовые платки украшали изобретенными в это время кружевами. Первые кружева появились в конце XVI века. Их шили иглой (а не вязали) и из-за трудоемкости работы стоили они баснословно дорого.
Обувь была мягкой, но многие модницы из желания казаться выше носили туфли на высокой подошве, иногда такой толстой, что не могли передвигаться без поддержки (толщина подошвы могла доходить до 30 см). В этот же период в обиход впервые вошли нижнее белье и чулки. Самыми модными считались сшитые из белоснежной ткани флорентийские чулки.

На Моне:

Платье и нижняя юбка из разной парчи с отделкой бижутерией, серебром и тесьмой

Подъюбник из фатина и искусственного шелка

Панталоны и платок из хлопка с кружевом

Обувь из пробки и крепа


Все ручная работа


Кукла в солидной упаковке - деревянный короб цвета палисандр с гравированным оргстеклом и атласной лентой с логотипами